Всё о том, что вы хотели узнать, но стеснялись спросить. Продолжаем нашу традиционную рубрику, где эксперты отвечают на вопросы, которые обычно люди стесняются задавать, чтобы не выглядеть глупо.
![](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2024/07/slider-video.jpg)
Сегодня на 10 неудобных вопросов от читателей «Города Прима» отвечает, режиссёр документального кино Василий Буйлов. Узнаем, почему нельзя стричь бороду, зачем садиться на сценарий и чем отличается игровое кино от документального.
Все режиссёры кричат на площадке?
Если съёмочная площадка очень большая и на ней много людей, то режиссёру нередко приходится громко командовать, чтобы его услышали. Для этого даже используют мегафон или рации. Ещё режиссёр может кричать, если всё выходит из-под контроля, что бывает и в обычной жизни.
Как придумываются фильмы?
Процесс придумывания фильмов не универсален. Если это авторское кино, в котором и режиссёр, и сценарист — один человек, то идея может прийти с неожиданной стороны, например, какое-то место, состояние природы, случайное лицо в толпе. У сценариста может стоять задача — написать драму, комедию или семейный фильм. В любом случае работа над фильмом это всегда накопительный процесс, который перетекает в письменный этап конструирования сценария. Наблюдение, изучение, оценка реализуемости и актуальности материала, выстраивание сюжета, проработка персонажей, редактирование — эти инженерные процессы универсальны.
Что делать, если в первый день съемок на улице испортилась погода?
Если прогноз погоды подразумевал изменения, то, как правило, у съёмочной группы есть запасной план. Если вместо солнца облака, то ставится искусственный свет, имитирующий солнце. Если грянул ливень, то его придётся переждать. Что-то можно снять в помещении, пока на улице непогода или пойти пообедать раньше назначенного времени. Съёмочный процесс — это постоянная адаптация. И погода не самый непредсказуемый фактор на площадке.
![](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2024/07/kino-7.jpg)
Что даёт режиссёрам участие в фестивалях?
Узнавание, прежде всего, в профессиональной среде. Деловые и творческие связи. Обмен опытом. Обратную связь от критиков.
Что снимать сложнее: художественный фильм или документалку?
Для начала нужно определиться с терминологией. В кино есть три вида:
- Неигровое кино, где реальные люди живут своей жизнью. Такое кино часто называют документальным потому, что оно документирует реальную жизнь.
- Игровое кино, в котором играют актёры по заранее написанному сценарию.
- Анимационное кино (мультфильмы), в котором нет ничего реального, весь мир полностью создан на экране.
Эти виды могут объединяться в гибридные формы. Игровое кино может иметь элементы анимации или неигрового кино.
«Художественным» по качеству может быть любое кино — игровое, неигровое (документальное) или анимационное.
![quote1](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2305/06/quote1.png)
— Термин «художественное» абсолютно неуместен, его нужно избегать. И ещё — режиссёры документального кино очень обижаются, кстати, когда их фильмы называют «документалками». Лучше просто «док».
С терминологией определились, теперь к вопросу.
Сложнее всего, дороже и дольше делать анимационное кино. Это «высшая каста» кинематографа. Эти люди всевластны, они могут воплотить любую фантазию, они контролируют 100% мира на экране. Но это долго, дорого и вообще магия. Но если ты понимаешь, что делаешь и готов потратить годы, то всё в твоих руках.
Игровое кино делать сложно с точки зрения производства. Нужна хорошая история, сценарий, актёры, съёмочная группа, техника, свет, студия перезаписи звука, много времени и людей. Но если ты понимаешь, что делаешь, у тебя много друзей и единомышленников — всё становится намного реальнее.
Неигровое (документальное) кино может быть более доступным с точки зрения производства. Если у тебя невероятный герой, и ты снимаешь методом наблюдения, то тебе может быть достаточно небольшого набора оборудования и ты сам в качестве оператора. Но если ты снимаешь на дне Байкала, то это совсем непросто и недёшево.
![quote1](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2305/06/quote1.png)
— Сложно ли построить здание? Смотря какое и сколько ресурсов у тебя для этого есть. Сможешь ли ты один построить маленький домик за то же время, за которое тысяча человек вооружённые строительной техникой построят многоквартирный дом?
Всё относительно.
![](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2024/07/kino-6.jpg)
Что нужно, чтобы стать режиссёром?
Нужно поступить к нам в Красноярскую школу кино. (Шутка) Это необязательно. Как и в любой профессии, нужно учиться и практиковаться. В кино, помимо профессиональной школы, которая поможет научиться КАК, важна ещё школа жизни, потому что никто и нигде тебя не научит, О ЧЁМ говорить со зрителем. Ремеслу кинорежиссуры можно научиться и без киношколы, как Тарантино, например, изучал ремесло по фильмам, работая в кинопрокате, но узнавать и погружаться в жизнь для режиссёра — основа профессии.
Как вы относитесь к критике?
Критика полезна. Это обратная связь. Критика и кинокритика — разные вещи.
Если кто-то говорит, что «врач в вашем фильме получился недостаточно реалистичный потому-то и потому-то», то это полезная критика. Если кто-то говорит, что ваш фильм ***** полное. Это не критика, это мнение. Оно тоже важно, но не так полезно.
Кинокритика — это намного интереснее и полезнее. Чаще всего это глубокий разбор всей профессиональной работы участников съёмочного процесса, сравнение с другими фильмами авторов и другими фильмами в принципе. Это очень полезная и важная обратная связь.
![](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2024/07/kino-5.jpg)
В документальном кино снимают несколько дублей с героями или только один?
Зависит от ситуации и метода съёмки. Если герой готов повторить какой-то трюк на камеру или что-то показывает в профессиональном плане, какой-то опыт в химии, например, — это может быть допустимо.
Всё зависит от степени вмешательства режиссёра в реальность, которую он фиксирует. Чем меньше он влияет на героя, тем подлиннее происходящее на экране. Если герой не актёр, он в принципе будет себя глупо чувствовать, если от него потребуют повторить что-то. Для этого есть игровое кино и у него своя магия.
Есть ли у режиссёров приметы?
Приметы — не знаю, не слышал. Есть что-то вроде суеверий. Называть «последнее» «крайним». Киношники верят, что «крайний» — это не «последний». Если будешь говорить «последний фильм», «последняя смена», то у тебя не будет больше ни фильмов, ни смен. Если в деревне с краю стоит дом и хоть раз назвать его последним, то домов больше в деревне не построят.
Суеверия:
- Если не стричь бороду во время съёмок, то фильм получится.
- Не класть сценарий на мягкое.
- Если сценарий упал на пол, нужно сначала сесть на него, а потом поднимать.
![quote1](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2305/06/quote1.png)
— Если так не сделать, то будет… я не помню, что будет, если честно. Жесть какая-то видимо.
А если серьёзно, то удача в кино важна, нужна и играет огромную роль в производстве. Видимо оттуда и суеверия происходят, потому что удача — это неконтролируемый и непрогнозируемый ресурс.
![](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2024/07/kino-1.jpg)
Почему документальное кино меньше смотрят, чем сериалы?
В России смотрят меньше, потому что репутация документального кино испорчена нашим бездарнейшим телевидением, которое плодит тонны бездарных «документалок». Если бы по телевизору показали настоящее документальное кино, у большинства людей бы челюсть отвисла от удивления, насколько оно может быть гораздо более «художественным», чем игровое.
![quote1](https://gorodprima.ru/wp-content/uploads/2305/06/quote1.png)
— Документальное кино производит на человека гораздо большее впечатление, чем игровое. Мои впечатления от некоторых док фильмов остаются для меня самыми сильными впечатлениями от кино.