Как прошло открытие выставки Юры Адомейко «Оранжерея Лопухова»

Кто такой Адомейко и причём здесь Лопухов?

Юра Адомейко — художник из Красноярска. Создаёт работы в технике аппликации, используя бумагу, дерево, коллаж. Чистота цвета и чёткость формы в работах Адомейко создают неочевидную многослойность для зрителя, а если расслышать голос автора, то может открыться совершенно иной взгляд на объекты его выставок. Как по мне, при знакомстве с работами Юры Адомейко нужно всегда держать в голове мысль «Всё не так просто и всё не то, чем кажется». Новая выставка «Оранжерея Лопухова» подтверждает этот тезис.

При прочтении названия ожидаем увидеть растения. Получим ли мы их? Получим и цветы, и цвета, и многое другое. То, что объекты выставки затрагивают непростые взаимоотношения индивидуума и окружающего пространства, читается почти сразу. Необычные формы, наполненные деталями, фактурой и цветом не совсем логично — так, словно выдумала их сама природа.

Кто такой Лопухов? Не альтер эго автора, и не художественный герой. Кто такой Лопухов — узнаете на выставке, в специально созданном для гостей ЗИНе. Оставляю некоторую интригу.

Ожившая фанера

Все объекты выставки выполнены из фанеры: материал, который может показаться простым и даже примитивным, в руках художника приобрёл свой причудливый и яркий голос.

— Это листовой материал, который заменил бумагу. Мне захотелось, что называется, выйти в объём, но при этом сохранить плоскость. Работу с фанерой не назвать простой — тяжёлые листы, выпиливание, пыль и иногда непредсказуемое поведение материала. Но когда я работал, мне было хорошо, я находил интерес для себя, я чувствовал себя на своём месте.

Юра Адомейко, художник.

«Оранжерея Лопухова» стала продолжением инсталляции «Коридор Зингевича». Здесь так же присутствует смысл, открывающийся через взаимодействие зрителя и объекта. Сам художник рекомендует посещать его выставку в одиночестве: так будет возможность неспешно рассмотреть каждый объект, прислушаться к нему и к себе. Зритель может пройти четыре фазы алхимии, составляющие Великое Делание, которые легли в основу каждого объекта.

Отдельно остановимся на цветах объектов, ведь цвет — одна из примет фирменного стиля Адомейко. В «Оранжерее» он прибегает к пастельным оттенкам розового, голубого, оранжевого… Все они — отражение этапов алхимии.

— Каждый цвет соответствует определённой стадии алхимии. Нигредо — чернение, альбедо — обеление, Цитринитас  — пожелтение и Рубедо — покраснение. В «Коридоре Зингевича» было конкретно три цвета — белый, красный и чёрный, в «Оранжерее» это продолжается, но предстаёт в таких пастельных оттенках.

Юра Адомейко, художник.

«Ваша ассоциация верна»

Прелесть современного искусства для меня ещё и в том, что его можно «читать», как угодно.
Во время кураторской экскурсии Анны Андреевой гостей спрашивали, на что похожи объекты выставки. Ответы были самыми разными: вода, башня, мебель, турники, цветы.
«Ваши ассоциации верны, так как это ключ к интерпретации», — отвечала куратор. И это один из принципалов созидания и знакомства с выставкой.

— Вы заходите на выставку, знаете, что она называется «Оранжерея Лопухова», уже возникают определённые ассоциации. Вы думаете, что здесь будут цветы, растения, какие-то, может быть, теплицы с ультрафиолетовым светом. Но потом вы начинаете видеть разные цвета. И, возможно, вы начинаете ассоциировать, «вынимать» ассоциации из этих цветов. Зрители давали ассоциации и каждый ответ актуален для выставки, потому что это похоже и на архитектуру, и на какие-то городские застройки, и на цветы, и на человека. В принципе, любая интерпретация, которая появится у человека, мы к ней открыты. И мы будем очень рады посмотреть, какие ассоциации вызывают объекты.

Анна Андреева, искусствовед, куратор выставки.

Для чистоты эксперимента в «Индустрию» и правда лучше приходить одному: чтобы без лишних глаз и шума познакомиться с каждым объектом, почувствовать его и осознать, какие эмоции он вызывает. И только потом наслоить на это глубокий контекст, заложенный автором.

Почему это важно

«Оранжерея Лопухова» — часть большого творческого процесса в Красноярске. Нельзя не отметить, что организующую роль в становлении арт-индустрии играет Сибирский институт развития креативных индустрий. Когда мы слышим фразы «системная поддержка», «способы продвижения», «развитие индустрии», мы, возможно не до конца отдаём отчёт, что это значит для художников, скульпторов, творцов. А это в первую очередь, возможность высказаться, шанс быть увиденным, получить отклик.

Сибирский институт развития креативных индустрий — это возможность встретиться автору и зрителю. За годы работы были реализованы действительно значимые проекты, что двигают современное искусство вперёд и вытаскивают его из тени междусобойных встреч. Выставки современного искусства, недели моды, маркеты сибирских брендов и гастрофестивали — всё это организовано и проведено силами Института развития.

В этом году заработал для авторов современного искусства со всей России проект — «Индустрия. Мастерские», во время которой участники изучали художественный метод прогулки, различные стороны арт-рынка вместе с экспертами Московского музея современного искусства. Результаты можно увидеть в креативном кластере «Квадрат» до 30 января на этажах 2В и 3В.

Сходить на «Оранжерею Лопухова» — это ещё и способ заметить те процессы, что происходят в арт-индустрии. И, конечно, возможность познакомиться с чем-то новым для себя.

Выставка «Оранжерея Лопухова» в креативном пространстве «Индустрия» до 30 января.
Адрес: Ады Лебедевой, 93в.
Часы работы: с 9:00 до 21:00 ежедневно (в 2026 году с 3 января)

Реклама
АНО «Сибирский институт развития креативных индустрий»
Erid 2SDnjcifM9A
Фото предоставлены рекламодателем
16+